El espectáculo de danza 'Sacra/Dícese' de la compañía Patas Arriba y el Centro Coreográfico ha obtenido el mayor número de nominaciones, un total de siete, en los Premios de las Artes Escénicas de la Generalitat 2005, que se entregarán el próximo 28 de marzo en el Teatro Principal de Valencia. Este montaje competirá en las principales categorías, ya que es candidato a mejor espectáculo de danza, bailarín --Mario Zambrano y Gustavo Ramírez--, bailarina --Maite Cebrián--, dirección coreográfica --Asun Noales y Gustavo Ramírez--, escenografía y vestuario, según informaron fuentes de la Generalitat.

Del 11 al 13 de marzo de 2005 en el Castillo de S. Fernando.

ALACANT DESPERTA es un foro que tiene como objetivo potenciar y promocionar la cultura de base y que comenzará su segunda andadura.

Son unas jornadas ludico-culturales donde están previstas actuaciones musicales de diversos géneros (rock, rap, hip-hop, break o tradicional) así como teatro, baile, cuenta cuentos, marionetas, cantautores, play backs, performances, malabares, grafittis... También habrá un espacio para video-proyecciones, talleres y otras cosas
Son unas jornadas abiertas y que pretenden ser el punto y seguido de un encuentro cultural permanente

ALACANT DESPERTA es un encuentro artístico-cultural-reivindicativo, sin ánimo de lucro, en el que participan diversas asociaciones y colectivos alicantinos, con la finalidad de que todo lo que se mueve en esta provincia pueda ver la luz y promocionarse.

Puedes encontrar el programa completo en su página web

Interesante artículo de Mercè Molist en El País del 10/03/05 reproducido por periodista digital:

Stormy Mondays: "Es necesaria una revisión del sistema de derechos de autor"
Grupos musicales abrazan el "copyleft" para hacerse escuchar por cauces alternativos

El cantautor de la parada de metro de Sol, en Madrid, no quiere una limosna, sino que le compren su CD artesanal. Lo mismo que la banda de viento gipsy instalada en la plaza de Catalunya de Barcelona.

Kiko Veneno quiere que le compren sus canciones en Internet y sólo en Internet; M. C. D., que se las descarguen gratis en MP3, y Maria Schneider, que sus fans pongan dinero en ArtisShare para grabar su música.

La tienda de discos, como espacio de venta musical, ha perdido el monopolio. Y no sólo por culpa del top manta ni de la piratería.

La comunicación por Internet, la compresión de la música en MP3 y las nuevas formas del derecho de autor están alterando el final y el principio del negocio musical, la tienda y el sello discográfico.

El llamado copyleft es un tipo de licencia que permite la reproducción de la obra siempre que se reconozca la autoría del original y, si se modifica, de los trozos no alterados.

La música de libre copia y distribución ha seducido a decenas de grupos sólo en España, noveles y veteranos. En un alarde de autogestión, ellos mismos producen sus discos y los regalan en sus webs.

Defunkid, alma del grupo barcelonés laMundial.net, explica la situación: "Volvemos al directo, a las bandas pequeñas con poco público pero fiel".

Defunkid se define como "la Elena Francis de los músicos" porque desde su web escribe artículos y responde a preguntas de cada vez más interesados: "Quieren saber qué implica hacer música libre. Si no hay más grupos copyleft es porque no tienen información".

LaMundial.net llegó hasta el copyleft por puro pragmatismo. "Viendo que no íbamos a comer de nuestra música, pensamos que tendríamos más público si la regalábamos".

Hace tres años que ofrecen sus temas en una página, que Defunkid cuida: "Tienes que trabajártelo, apoyar a otros músicos, escribir artículos... Las redes P2P ayudan a la descarga, pero no a la difusión".

Año tras año, la venta de música desciende en el mundo, en Europa y en España. Los que sufren más las consecuencias son los artistas que se llevan el 8%-12% del precio del disco.

La subsistencia no está en los discos, sino, como en los viejos tiempos, en los bolos, las actuaciones en directo. En cuatro años, los mismos que dura la crisis discográfica, los conciertos en directo han aumentado el 78% en España, según la Sociedad General de Autores y Editores (SGAE).

Un estudio de la Universidad de Bournemouth señala que en Alemania sólo hay 1.200 personas que subsisten con su trabajo creativo. El 82% de sus ingresos no proceden de derechos de autor, sino de los conciertos y la docencia.

El grupo Stormy Mondays comenzó a distribuir su música por la Red en el siglo pasado. "En un momento en que las grandes discográficas estaban intentando averiguar qué demonios era Internet, nuestra apuesta por la distribución a través de la Red nos llevó a ser la única banda española en la historia del festival de Woodstock; la primera en apoyar oficialmente la red P2P Napster y la primera en ofrecer gratuitamente un disco al completo bajo licencia copyleft", explica Jorge Otero, miembro del grupo.

Stormy Mondays ofreció su disco gratuitamente, "lo que no hizo que disminuyeran las ventas, sino todo lo contrario", recuerda. "Desde que descubrimos el MP3, nos dimos cuenta de que ahí estaba el futuro y que teníamos una radio abierta para difundir nuestra música. El tema Llévame tuvo 15.000 descargas el primer año, únicamente en nuestra web".

"Cada vez más gente de las altas esferas nos da la razón, en privado y en voz baja", dice Otero. "Lo que mata a la música es la falta de productos de calidad, no la piratería. Es necesaria una revisión en profundidad del actual sistema de derechos de autor y de las sociedades que lo gestionan".

Cuando la banda bilbaína M.C.D. decidió dar gratis a través de la Red su disco Imbecil.com, la Sociedad General de Autores y Editores (SGAE), a la que estaban inscritos, les exigió dinero: "Es el colmo que reclamen un tanto por ciento a un autor porque decide colgar su música en Internet", dicen.

Por éste y otros motivos, M.C.D. cambió de nombre y no lo afilió a la SGAE. Hoy se llaman Motorsex y ofrecen dos discos libres en su página, el anterior y En crudo, con temas que llegan a las 20.000 descargas.

En crudo, su primer disco totalmente libre, está grabado en directo, para minimizar gastos: "Hemos experimentado el hacerlo todo nosotros, incluido el envasado y el tostado, autogestión en toda la cadena de producción".

La distribución, un problema

Motorsex sólo ha puesto en tiendas de amigos una edición limitada de su último CD. "Es cuestión de tiempo que se genere una red paralela de este tipo de música. Un top manta copyleft nos vendría de perlas".

El auténtico talón de Aquiles de la música libre es la promoción: "Hay tal maremágnum de oferta que es casi imposible hacerse oír. Se podría subsanar creando modelos de distribución con medios propios, como salas de concierto, prensa, radio.

Aún así, no nos va mal: tocar en directo y el boca a boca o e-mail a e-mail es, como siempre, lo que te proporciona audiencia. Gracias al copyleft e Internet, nos han salido más conciertos. Estamos consiguiendo tocar todos los meses y amortizar".

El músico Nacho Escolar es autor del manifiesto Por favor, pirateen mis canciones, que escribió en 2001 a raíz de su experiencia con una discográfica: "Como mucho, te llevas el 12% del primer disco, prácticamente no hay beneficios y pierdes tus derechos, incluso para hablar en actos públicos. Un contrato con una discográfica es lo más parecido a la esclavitud moderna".

Según Escolar, la SGAE "se queda la mitad de lo que recauda y funciona como un sindicato vertical; tienes que estar afiliado si quieres emitir tu música en las radios, estampar CD, distribuirlos en tiendas o hacer conciertos en algunas salas".

La alternativa es, en opinión de Escolar, "elaborar las canciones en casa y distribuirlas por Internet". En cuanto a la promoción, afirma: "Con un manager es suficiente. Cada año se doblan los grupos copyleft y estamos viendo que hay buenos músicos a patadas, pero que no había posibilidad de escucharlos. El 90% de la gente no pretende vivir de su música, sino que le escuchen".

Me ha parecido interesante mostrar este tema aparecido en Zumo de Red no. 923 de Baquia.com sobre la industria discográfica y su no evolución. El artículo lo ha realizado el Sr. Martínez, experto en estrategia empresarial, del Blog Estratega.com. El artículo dice así:

A diferencia de lo que ha sucedido en otros sectores, la industria discográfica no ha aprovechado los avances tecnológicos y la liberalización para modernizar sus modelos de negocio. Barreras estructurales y mentales (en la cabeza del consumidor) lo impiden.


Desde las Leyes de Indias, este país no suele participar en debates morales. De ahí el interés del creciente debate acerca de lo lícito o no alrededor de la industria musical, que a su vez se enmarca en otro más trascendente sobre patentes (¿de corso?) y derechos de autor: ¿Es lícito compartir una propiedad intelectual? ¿Es admisible sustraer a los creadores de los incentivos a su esfuerzo? ¿Está amenazado nuestro progreso cultural por el egoísmo de las masas voraces de bits o por los vendedores ilegales?¿Es justo acosar judicialmente a simples usuarios a modo de escarmiento? ¿Y lo es presuponer el uso delictivo de un soporte (y anticipar la multa)?

Una situación que no es nueva

Las posturas me evocan la situación hace dos siglos en las ciudades recién industrializadas de Inglaterra. Por un lado, la conciencia de las injustas condiciones que se sufrían abonó revueltas y propuestas idealistas de carácter socialista o anarquista, vaticinando el fin del sistema. Por otro, la sociedad victoriana consideraba a las clases bajas como “infantiles”, y su respuesta fue:
Represión: suspender el habeas corpus para lidiar con los disturbios callejeros. Recuerda el discutible mecanismo de las represalias legales en EE.UU. contra algunos usuarios de P2P.
Concienciación: tratar de inspirar resignación y disciplina con una educación mínima y la belleza de himnos como el siguiente: “Debemos ser sumisos y obedientes / y sobrellevar siempre con paciencia / los breves y nimios inconvenientes / de nuestra infantil existencia”. Comparable a las campañas publicitarias para sensibilizar contra la piratería.
Las escuelas victorianas enseñaban a los niños pobres a leer, pero no a escribir, actividad que se consideraba inútil y peligroso. Posteriormente, y en parte por necesidades competitivas, se abrió el acceso a la formación y la cultura. Quizá ahora estemos en el paso de universalizar no ya el derecho a consumir conocimiento, sino el de crearlo y compartirlo. Sería un paralelismo más entre la Revolución Industrial y la de la Información a añadir a los que Peter Drucker ya ha señalado. También ha vaticinado que los mayores cambios en cuanto a teorías, ideologías e instituciones, están aún por llegar. Las alternativas flexibles al copyright pueden ser una de esas piezas que articulen la nueva Sociedad del Conocimiento.

Una barrera ficticia

La carga “moral” de este debate quizá está apantallando una realidad empresarial que merece atención. Porque la industria discográfica dominante ha conseguido la “cuadratura del disco”: mantener precios desproporcionadamente altos pese a las reducciones de costes, no llevar a cabo las innovaciones que demanda el público y no perder cuota de mercado.

Eso ocurre cada vez menos, porque es necesario, aguas abajo por la cadena de valor: o tener algo que sólo puede vender ella, o saber que no se competirá duramente, o controlar los canales de distribución, o tener cautivados a los clientes.

Esta situación era la de muchas industrias hace 10 años, en una economía de demanda. Pero los avances técnicos, la mayor información y la liberalización hicieron surgir nuevos entrantes con modelos de negocio revolucionarios como Dell o Southwest... Muchos sectores se han reprogramado ante este cambio estructural, bajando costes y precios, formando alianzas para crear nuevos servicios, consolidándose aún más, incrementando su actividad en servicios asociados, y en una segunda fase, segmentando y fidelizando mejor a sus clientes, haciendo outsourcing de actividades no críticas, esforzándose a la vez en la diferenciación y la eficiencia, y sobre todo, innovando. Y lo que es mejor, los beneficios en la oferta de estas industrias han salpicado otros campos.

Es cierto que la edición musical cumplía las condiciones para mantener ese premium. En EEUU, el 80% de las ventas se debían a sólo 5 sellos. Esta concentración les daba poder para controlar la distribución. Pero aunque se abrieron las mismas puertas que en otros sectores, la industria no se ha visto empujada a mejorar su producto o la experiencia de compra, que según desaparecen las pequeñas tiendas empieza a ser similar a comprar yogures. Sólo hace algo de lobby, esporádicas acciones legales y algún movimiento tímido hacia la distribución online. ¿Por qué no entran aquí nuevos participantes, con más imaginación, que reduzcan precios o pongan en valor los medios que ya se usan clandestinamente?

El factor siempre alegado es que los altos costes que tiene el marketing y la producción musical desaniman a posibles entrantes. La pregunta es: ¿los tiene o hacen que los tenga? Porque otra poco reconocida aunque sutil y poderosa barrera de entrada es generar un alto “ruido de marketing”, que haga carísimo hacerse notar a un nuevo entrante. Jugar fuerte en todas las manos para que nadie se siente en la mesa de póquer. Todos esos costes espurios son difíciles de desmontar, porque muchos viven (y muy bien) de ellos.

Un ejemplo quizá ilustrativo. En 1976 el oligopolio del cereal en EEUU fue acusado de una nueva técnica monopolística: brand proliferation para mantener altos los precios. Cada empresa promocionaba numerosas marcas de cereales, compitiendo entre sí, con altos costes de marketing, de forma fratricida para convertir en fans a los niños. No aparecían nuevos entrantes pues no podrían ni mantener ese ritmo de inversión, ni encontrar huecos en las estanterías de los distribuidores.

Y una barrera real

La auténtica batalla es la cuota mental en los clientes, la magia de cultivar afinidades. Eso, y la gestión de derechos, son las claves del negocio, no las cajas de CDs que vemos. No tendría éxito una “marca blanca” de música. Por mucho que las réplicas digitales sean perfectas y las redes P2P un servicio superior, la “piratería” es una vía de agua en su “cicatería”, pero no un barco enemigo que obligue a cambiar el rumbo. P2P sólo sería amenaza si evolucionara hacia comunidades relevantes de descubrimiento e identificación musical.

Podría pensarse que los auténticos dueños de ese espacio mental son los autores, y que ahí está el talón de Aquiles de la industria. Pero pocos están en posiciónn de fuerza para renegociar, y son conscientes de que también reciben su pago en forma de promoción, que es lo que hace rentables sus otras actividades. A los artistas se les dice lo que en la serie Fama: “la fama cuesta, y aquí es donde vais a empezar a pagar”. Y su respuesta mayoritaria es como la del adulador pueblo de >Amanece que no es poco: “Alcalde, todos somos contingentes, pero tú eres necesario”.

Y si alguno lo duda, ahí tienen Operación Triunfo para recordarles que son como las marcas de los cereales”. Y nosotros somos como los niños americanos que se encaprichaban con las mascotas de los cereales. A lo mejor tenemos que hacernos mayores – y renunciar a algo de magia - para que la industria dé ese paso hacia el futuro.

La compositora de jazz Maria Schneider se llevó el domingo a su casa un Grammy por su álbum "Concert in the Garden" sin haber vendido una sola copia en una tienda de discos. Schneider, de 44 años, financió su disco galardonado con el Grammy a través de un servicio de distribución de música con su base en Internet llamado ArtistShare, que abre la financiación de la producción a seguidores entregados del artista.

Fuente: REUTERS

Schneider dijo que creía que podría haber sido la primera artista en haber ganado un Grammy por un álbum distribuido sólo en la web, y dijo que otros músicos ya se habían puesto en contacto con ella para intentar experimentos similares por su cuenta.

"Ha sido muy gratificante para mí. Es una nueva forma de que los fans estén más cerca de los artistas y los artistas estén más cerca de los fans", dijo Schneider a periodistas tras recibir su premio.

"Ellos (los admiradores) se hicieron con el proyecto mucho antes de que completara mi CD", declaró.

Schneider dijo que había recuperado el coste de su presupuesto original antes de que empezara la grabación, algo muy anómalo en esta industria, particularmente con los discos de jazz.

El CD del "Concert in the Garden" se limitó a 10.000 copias, con 9.000 disponibles para pedidos por adelantado de los participantes y 1.000 reservados para una subasta posterior, a través de ArtistShare.

"Este disco costó en hacerse 87.000 dólares. Yo ya he recuperado mi dinero", declaró. "No estoy repartiendo los beneficios con el distribuidor, la tienda de discos y la compañía discográfica. Está funcionando realmente bien para mí".

Las industrias alemana y británica han realizado un estudio bajo el nombre de 'Artists’ earnings and copyright: A review of British and German music industry data in the context of digital technologies' (Ingresos de los artistas y 'copyright'; una revisión de datos de las industrias musicales alemana y británica en el contexto de las nuevas tecnologías), de Martin Kretschmer, basándose en estudios sobre la realidad industrial de ambos mercados y entrevistas con artistas, llegan a varias conclusiones, entre ellas que para la inmensa mayoría de los músicos (compositores, productores y ejecutantes) el 'copyright' es económicamente negativo.

"La razón es que los ingresos que obtienen por este concepto casi todos los músicos son ridículos, mientras que el progresivo endurecimiento de las normativas de protección hace cada vez más difícil (y caro) a los mismos artistas asegurarse de que su uso de obra previa es legal. El efecto es que los costes de hacer música aumentan, pero no así los ingresos."

La nota de prensa y sus enlaces la puedes encontrar en Navegante de elmundo

¿ Qué os parece ?

En diferentes blogs ha aparecido la referencia a un artículo sobre cómo montar un pequeño estudio de grabación con un ordenador Mac Mini.
Creo que puede ser interesante reflejar este artículo en nuestro blog, puesto está bastante bien explicado con imágenes de cada uno de los pasos.

HOW-TO: Turn your Mac mini into a low-cost recording studio

También hacen referencia a crear un centro de entretenimiento con el Mac Mini.

HOW-TO: Turn your Mac mini into a media center

Como se observa en el título, los artículos están en inglés.

Concierto del grupo.: Quinteto de cuerda Diapasón
Lugar...............: Casa de cultura Mutxamel (Alicante)
Día y Hora..........: 29 de enero de 2005 a las 20 horas.
Precio..............: Entrada gratuita (todos los públicos)
Organizado por......: Ayuntamiento de Mutxamel
El Quinteto de cuerda Diapasón nos ofrece en esta ocasión su espectáculo titulado

"Cuerda y trova"

Se destinan 7,1 millones a enseñanzas musicales.

El director de Enseñanza Josep Vicent Felip, ha señalado que "el Gobierno Valenciano ha destinado 7,1 millones de euros para subvencionar escuelas de música de titularidad de corporaciones locales o de entidades privadas sin ánimo de lucro así como conservatorios municipales y centros privados autorizados para impartir enseñanzas musicales de grado elemental y medio".
El objetivo de estas subvenciones, cuyo importe asciende a 3.640.960 euros para las escuelas de música y a 3.506.900 euros para los conservatorios, es contribuir parcialmente a los gastos derivados de la contratación y del alta en la Seguridad Social del personal docente de las escuelas. "Con esta aportación la Generalitat impulsa la tradición musical valenciana".